Prazeres Musicais!

E quem entende o prazer de comprar um disco? Não falo do lançamento da novela ou dos maiores sucessos do seu artista preferido e sim aquele disco, aquele fora de catálogo, aquele que gravadora não fabrica mais há anos! Aquela edição especial com uma música bônus, não importa que seja um ensaio e que o som esteja péssimo, você paga até o dobro só pra ter aquela música mal tocada e mal gravada. E quando encontra o disco com o preço bem abaixo do que vale? Seja naquela liquidação de uma loja de departamento ou no sebo? Não há palavras pra explicar a sensação de pegar o disco, olhar pra ele, pagar e ir pra casa. Mesmo que você só vá escutá-lo horas depois, às vezes dias depois. O que importa é que você agora o tem, ele é seu!

E o dinheiro? De onde vem tanto dinheiro pra comprar essas coisas? Ah... vem de outros pontos do orçamento mensal. Não importa se você vai deixar de sair com os amigos (isso sempre se dá um jeito), não importa que esse mês você não tenha mais condições de ir a um restaurante legal (isso fica pra depois) e não importa que suas roupas estejam surradas (pra que quero roupa se posso ficar em casa ouvindo meus discos?). E se for no cartão de crédito? Depois você resolve. Pra quem compra disco por prazer, os outros prazeres ficam em segundo ou até terceiro plano. Claro que aquele momento de prazer acaba, mas volta assim que você encontrar o próximo disco.

Sobre o tempo... time flies...

"O sol continua relativamente o mesmo, mas você está mais velho, com menos fôlego e um dia mais próximo da morte" - Essa frase é de Roger Waters e está na música Time do clássico álbum Dark Side Of The Moon do Pink Floyd.

Ela ilustra o que venho percebendo há algum tempo. Os meus ídolos musicais estão envelhecendo... claro que isso é normal, todo mundo que está vivo está envelhecendo... porém grande parte das bandas e músicos que ouço são oriundos dos anos 60 e 70 e agora estão com no mínimo 60 anos...

Ontem eu estava vendo um DVD sobre a gravação do Exile On Main St. (disco lançando pelos Rolling Stones em 1972) e fiquei meio assustado ao ver como Keith Richards e Charllie Watts estavam velhos... aí lembrei que a cada disco, cada imagem que vejo dos meus preferidos trazem alguém que está mais velho...

Eu venho me "preparando" pra perder meus ídolos a qualquer momento, mas confesso que não foi fácil receber a notícia da morte de George Harrison em 2001 ou de Richard Wright em 2008. Sei que vai chegar o dia de Paul McCartney, Ringo Starr, Mick Jagger, Keith Richards, Roger Waters, David Gilmour, Jimmy Page, Chico Buarque, Brian Wilson. David Bowie... caso eu não vá antes, pela “lei da natureza” eles irão primeiro, até porque todos passaram dos 60 anos e eu ainda estou nos 32...

Lamento não ter “visto” John Lennon, Jimi Hendrix, Brian Jones, Miles Davis... esses foram cedo demais...

Esse é um dos impactos de um artista, mesmo longe geograficamente, estão perto nas músicas e imagens que a gente recebe... e a gente se importa, pelo menos eu me importo...

O tempo vai...

Top 5 – Shows que eu queria ter visto – Parte I

A idéia nasceu numa manhã de sábado em que eu escutava o acústico do Nirvana depois de muito tempo. Fiquei pensando “putz, como eu queria ter visto esse show”, rapidamente uma lista me veio a mente com os shows que eu gostaria de ter presenciado... aí vai a primeira parte...

George Harrison – The Concert for Bangladesh (1971)

O primeiro concerto beneficente já feito. George Harrison convidou amigos e parceiros para fazer um espetáculo em nome de Bangladesh, local de nascimento de seu grande amigo Ravi Shankar. Ringo Starr cantou seu então hit, a excelente It Don´t Come Easy, mostrando que uma carreira solo sairia do “quarto” Beatle; Leon Russel fez um medley com Youngblood e Jumpin´ Jack Flash; Billy Preston empolgou com That´s The Way God Planned It e Shankar apresenta uma longa peça indiana. Bob Dylan (que só confirmou presença quando entrou no palco), executou Blowin’ In The Wind, The Times They Are A-Changing, Mr. Tambourine Man e Just Like a Woman. George Harrison fez uma apresentação esplendorosa com músicas da sua então recente carreira solo como Beware of Darkness, My Sweet Lord e Bangladesh e os clássicos absolutos dos Beatles Here Comes the Sun, Something e While My Guitar Gently Weeps. Tudo isso com a participação de um guitarrista chamado Eric Clapton! Mais histórico que isso, quase impossível...

The Beatles- San Francisco (EUA) - 1966

Entre as apresentações mais famosas dos Beatles estão as do programa televisivo de Ed Sullivan em 1964, maior audiência da TV americana até aquele momento; a apresentação no Hollywood Bowl em 1965 em Los Angeles – recorde de público e primeiro show em estádio; o concerto do Budokan no Japão em 1966; a primeira apresentação televisiva via satélite cantando All You Need Is Love em 1967 e o clássico Show do Telhado (Rooftop Concert de 1969). Porém eu queria mesmo ter visto o último show ao vivo em agosto de 1966 no Candlestick Park em San Francisco. Eles já estavam cansados de fazer turnês e ali encerraram uma maratona que durava praticamente 9 anos ininterruptos. Foi um marco na carreira da banda!

Nirvana - Unplugged MTV (1994)

Show que motivou essa lista, teve um impacto muito forte pra mim. Comecei a ouvir Nirvana na minha pré-adolescência e acho quase impossível que uma pessoa de 13 anos que se interessasse em rock´n´roll não se sentisse atraído por músicas como Smells Like Teen Spirit ou Lithium (clássicos do disco Nevermind de 1991). Porém, o acústico foi algo bem diferente do que eles normalmente faziam (e confesso que não gostava do Nirvana no palco, principalmente pelas apresentações erráticas e agressivas com o público de Kurt Cobain). Ouvir Oh Me, Plateau, Lake Of Fire e as versões de Polly, Come As You Are e The Man Who Sold The World foi uma grata surpresa. Essa última ainda me emociona. Foi a partir dela que descobri um dos artistas que mais gosto e respeito: David Bowie! Era o Nirvana se despedindo...

Led Zeppelin - Knebworth - 1979

Era o Led Zeppelin na sua reta final. Os dias do Led Zeppelin II, Led Zepellin VI, Houses Of The Holy e Physical Graffiti tinham ido... agora era pra se contentar com o inócuo In Though The Out Door! E se não estavam tão inventivos no estúdio, no palco parecia que uma nova era começava... os anos tocando juntos davam ao quarteto uma dinâmica impressionante. Achilles Last Stand é uma das coisas mais bem feitas que eu vi até hoje ao vivo; Kashimir é um convite à uma viagem mental mesmo no DVD, fico imaginando vendo e ouvindo lá; Rock And Roll está na sua melhor versão ao vivo e Whole Lotta Love parece reinventada no palco, principalmente na sua segunda metade. Como pode uma banda fazer isso? Não sei, melhor nem saber... John Bohan se foi... Jimmy Page e Robert Plant gravaram e tocaram juntos várias vezes depois disso, algumas delas com John Paul Jones, mas nada como naquelas duas noites de 1979!

Pink Floyd The Wall Live (1981)

Meu disco preferido é o Wish You Were Here, para mim o mais bem feito é Dark Side Of The Moon, acho o The Piper At The Gates Of Dawn aburdamente fantástico, porém é impossível um fá do Pink Floyd não gostar do The Wall. Não vou entrar nos problemas que envolviam a banda naquele momento e a irregularidade entre as músicas. Mas seja o que for que gerou um show como o The Wall, veio de mente(s) criativas(s) e perturbada(s). Contar uma história de alguém se isolando do mundo pode até parecer fácil no disco e no filme, mas no show... Ver uma banda executando as músicas enquanto um muro se constrói deixando a platéia sem “ver” os músicos é audacioso e, ainda, executando apenas músicas recentes, esquecendo os clássicos já feitos parece realmente loucura... tudo isso e as excelentes versões ao vivo é o The Wall Live. Fica aqui registrado apenas o lamento desse show não ter chegado em DVD até hoje. I wish I was there...

Em breve a parte II

O Clube, O Time, a Torcida

O que diferencia um clube de futebol de um time de futebol?

Para mim, o clube é ums instituição perene, mudam os dirigentes, os funcionários, os atletas, mas ele existe. O time é temporário, depende do entra-e-sai dos dirigentes, funcionários e atletas.

Nessa perenidade e temporalidade está a torcida. Dividida entre o clube e o time. Segue o clube acima de quase tudo, ama e odeia o time dependendo do momento. Alguns clubes tem na sua torcida o seu maior patrimônio. Caso de Flamengo, Corinthias e Bahia que praticamente não possuem outro patrimônio.

Venho acompanhando não tão de perto, mas com grande interesse os últimos 5 anos do Santa Cruz. Vi seus 3 rebaixamentos seguidos (da série A para a série D) e seu segundo ano na série D.

O time se depediu do campeonato da série D no domingo 12 de setembro de 2010 deixando o clube por, no mínimo, mais 1 ano nessa situação. Ao terminar sua participação contra o pouco expressivo Guarany de Sobral (do Ceará), o que mais se comentou foi a frustração da torcida. Principalmente porque o time apresentou a terceira maior média de público de todos os participantes dos quatro campeonatos brasileiros. Um grande jornal pernambucano já havia estampado a manchete em uma de suas edições: “Multidão Futebol Clube”.

Eu não tenho a menor dúvida que o Santa Cruz na série D é péssimo para o futebol pernambucano e, por consequencia, para o futebol brasileiro. Também não tenho dúvidas que em 2011 a torcida estará em campo e, dessa vez, querendo ter a maior média de público e não apenas o modesto terceiro lugar.

Isso acontecerá porque o clube Santa Cruz tem na sua torcida seu único orgulho nesse momento e a torcida tem nela mesma a única forma de se consolar.

Longa vida ao clube Santa Cruz, melhor sorte e competência para o próximo time do Santa Cruz.

Quanto a torcida?

O dia da Independência aqui e lá.

Esse ano eu vivenciei uma situação peculiar e creio que isso nunca mais se repetirá. Eu estive presente nos dias de independência dos dois maiores países da América. Em 4 de julho eu estava na cidade de Harrison, em Nova Jersey, Estados Unidos. Em 7 de setembro eu estou na cidade de Recife, em Pernambuco, Brasil.

Claro que a comparação é inevitável. De um lado o ufanismo em vermelho, azul e branco e do outro o feriadão em verde e amarelo.V Vou tentar não cair nessa armadilha e apenas citar algumas observações.

Interessante ver a história desses eventos serem contadas como uma libertação mesmo que Estados Unidos e Inglaterra continuassem tão ligados numa parceria econômica e bélica nos séculos seguintes enquanto o Brasil mantinha seu reinado igual aos modos portugueses e seguindo quase cegamente as orientações do velho mundo.

É inegável a enorme diferença do envolvimento da população na celebração desse dia. Lá se contam as vantagens e conquistas do império; como eles são fortes e imponentes; a celebração de uma nação que deu certo. Aqui algumas pessoas falam sobre a importância da data enquanto outras estão interessadas em curtir o feriado; se discute o que deu errado para o país não ser o que “deveria ser” (mesmo que pouca gente saiba exatamente o que deveria ter sido). Lá os fogos de artifícios, aqui o desfile militar. Há uma ambigüidade e uma grande complexidade em relação a esse dia.

De fato, com a independência, dois países imperialistas foram criados, um mais forte e influente que o outro. Mas a essência era a mesma.

Ficam três perguntas pra mim. No que os estadunidenses pensam no 4 de julho? No que os brasileiros pensam no 7 de setembro? Quem responde?

Mestre!

Hoje é uma data significativa para mim. Há quatro anos eu me tornava Mestre. Hoje é algo normal, mas quando entrei na universidade com 17 anos, ser mestre era algo quase inalcançável.

Meus professores eram mestres, os autores que eu lia eram mestres.

Em 1996, não havia ainda essa quantidade de doutores e doutorandos. Então, desde cedo eu me preparei pra fazer mestrado. Investi cada semestre da minha graduação em temas que poderiam ser úteis no mestrado; fui monitor (por um semestre); bolsista de extensão (por dois semestres) e bolsista de projeto de pesquisa (por quatro semestres). Além de trabalhar auxiliando pesquisas de outras pessoas. Fui construindo um currículo com publicações, participação em mini-cursos, congressos, etc.

Quando terminei a graduação, ainda com 21 anos, não me sentia preparado para fazer o mestrado. Mesmo ouvindo de vários colegas e professores que eu deveria fazer a seleção, não era a prova que me preocupava, era ser mestre. Então esperei. Fui trabalhar num grande projeto financiado pelo governo britânico, onde praticamente fiz outra graduação de tanto que aprendi. Lá pude publicar livro como primeiro autor e viajar para fazer pesquisa na Inglaterra.

Em 2003, me sentia pronto pra fazer o mestrado. Praticamente descartei tudo aquilo que havia aprendido e investi numa linha de pesquisa que eu nunca tinha trabalhado. Assim, eu faria algo que me desse prazer e seria realmente um desafio. Fiz a seleção, passei, entrei e iniciei um dos períodos mais difíceis da minha vida profissional. Não vou ficar fazendo longos comentários sobre os dois anos no programa de pós-graduação até porque hoje é um dia de celebração.

Mas nesses dois anos eu perdi meu orientador que faleceu por conta de um câncer; tive a minha bolsa suspensa por dois meses por erro dos outros; perdi quatro meses de prazo porque a minha turma precisava se ajustar aos prazos dos órgãos de fomento e tive um orientador que não demonstrou interesse em seguir com o trabalho. Porém, me concentrando nas coisas boas, tive um excelente co-orientador que acompanhou todo o trabalho e abriu portas para mim; fiz um trabalho inédito dentro da minha área (o que só pedem no doutorado) e tive a defesa mais tranqüila que vi até hoje. Quanto à defesa, estava lá um dos maiores pesquisadores de todos os tempos: Manuel Correia de Andrade!

Em 29 de agosto de 2006 eu defendia minha dissertação, dois meses depois colava grau.

Hoje percebo a pressão para fazer doutorado, esse dia ainda vai chegar... e até lá, eu ainda sou aquilo que sempre quis ser quando me tornei universitário: Mestre!

E a imprensa?

As informações sobre o futebol chegam até as pessoas quase sempre pela imprensa. É lamentável, no entanto, que a imprensa brasileira, em geral, seja tão ruim! Quando digo ruim, aí incluo o despreparo dos profissionais, suas incoerências, seus conchavos, perseguições, revanchismo, etc.

Creio que a imprensa esportiva precisa trabalhar em duas frentes. A primeira diz respeito aos jogos e campeonatos, discutindo esquema tático, alternância de jogos, qualidade do jogador, jogadas ensaiadas, jogadas inesperadas, substituições, atuação do técnico, treinos, escalações desempenho dos árbitros, enfim, tudo aquilo que tem a ver com os jogos. A outra frente deveria trabalhar as questões políticas, sociais, econômicas, culturais e até religiosas que envolvem o futebol. A segunda frente é muito mais difícil.

Quando a gente lê jornais e revistas brasileiras, percebemos a péssima qualidade, em geral, dos textos sobre os jogos e, ainda pior, quando analisam os demais aspectos. A coisa melhora um pouco, na imprensa dita especializada.

Faço aqui uma ressalva que o Brasil possui EXCELENTES jornalistas. Daqueles que conseguem transitar em todos os níveis do esporte, investigando, informando e analisando. Uma pena que sejam tão poucos.

Eu tenho o privilégio de acompanhar futebol através dos canais ESPN e SporTV que possuem grande parte dos melhores profissionais do ramo no Brasil e, mesmo assim, estou insatisfeito.

Top 5 - Lojas de Discos

Adoro comprar discos! Toda cidade que visito, procuro algumas lojas e, infelizmente, percebo que hoje estão cada vez mais escassas. Pensando nisso, fiz uma lista das 5 lojas que mais marcaram a minha vida de comprador de discos. Essa lista não obedece nenhuma ordem

Amoeba Music

A maior loja de Discos do mundo (segundo a sua propaganda) foi a melhor coisa que eu vi em Los Angeles! Verdade, calçada da fama, Hollywood, Beverly Hills, Paramunt Studios, etc. Nada me causou tanto impacto como essa loja. E posso dizer isso tendo no currículo a Tower Records e HMV de Londres e a Galeria do Rock em São Paulo. Essa loja tem praticamente tudo que se procura e em grande quantidade! Novos e usados, CDs, DVDs, VHS, fica cassete, livros, revistas, lp’s e até 45 rotações! Além de semanalmente apresentar shows gratuitos... confesso que fiquei nervoso quando entrei nela... ainda pude conhecer suas duas filiais em San Francisco e Berkeley, mas nada se compara a Amoeba de Los Angeles!

Livraria Cultura

Esse ambiente foi uma das melhores aquisições de Recife. Parecia um sonho poder entrar numa loja que vendia CDs nacionais e importados. No mesmo local, era possível encontrar o disco regional que o artista cedia em consignação; o novo CD da novela das 9 e aquele disco importado de um artista que, aparentemente, só você e mais 3 pessoas no Brasil conhecem. Comprei muita coisa nessa Livraria, visitava-a semanalmente e, às vezes, mais de uma vez, cheguei a conhecer quase todos os vendedores! Foi a partir dela que incrementei muito a minha coleção. E. no mesmo ambiente, ainda se pode comprar DVD’s e livros! Minhas finanças foram abaladas...

Pop’s Discos

Uma loja pequena dentro de uma galeria discreta numa das ruas mais freqüentadas por músicos em São Paulo, a Av. Teodoro Sampaio. Eu a encontrei porque estava andando meio sem destino numa viagem em 2007. Costumo fazer isso sempre. Aquele amontoado de CDs cuidadosamente catalogados e armazenados com preços bem abaixo do normal parecia um presente para um comprador compulsivo (como eu). Comprei tanto na minha primeira vez que quase pago excesso de bagagem de São Paulo para Recife. Sempre que vou a São Paulo, é parada obrigatória.

Vinil Alternativo Discos

É uma das poucas lojas sobreviventes em Recife depois da proliferação dos downloads e pirataria. A Vinil, situada na Rua 7 de Setembro no centro de Recife, talvez seja a loja mais importante da minha coleção. Compro nela desde 1992 quando adquiri o meu exemplar em LP do Revolver (primeiro post desse blog). Lembro que ainda adolescente, eu mantinha uma conta em que podia comprar fiado! Algo impensável atualmente com as facilidades de cartões de crédito e a pilantragem de muita gente! Cerca de 15% do meu acervo foi comprado lá e ainda hoje a visito sempre que vou a Recife.

O Disco de Ouro

Mais uma das lojas remanescentes e tradicionais de Recife, situada também na Av. 7 de Setembro. Essa tem um impacto muito grande na minha adolescência. Sempre fui muito bem atendido pelo seu dono e a freqüentava mesmo sem comprar nada, apenas pra bater papo e conhecer fãs de discos. Gostava tanto do ambiente que em alguns momentos comprei cd´s mais caros só por estar ali.

Eu sei o que isso não é!

Eu não sou fã de esportes em geral, eu gosto mesmo é de futebol! Mas vez por outra vejo outros esportes, respeito e admiro todos. Creio que são mais importantes do que imaginamos na maioria das vezes.

Futebol são 11 conta 11 em campo, vôlei e basquete são 6 conta 6 em quadra, tênis 1 contra 1 ou 2 contra 2, ginástica olímpica ou atletismo todos contra todos. Enfim, cada esporte tem suas regras e peculiaridades. Mas mesmo com diferenças técnicas, táticas e emocionais, as disputas sempre começam iguais: empatadas! Cabe a cada time ou indivíduo traçar sua estratégia para tentar vencer o adversário e, claro, contar em alguns momentos com a sorte.

No mundo em que vivemos, os esportes são grandes negócios, movimentam milhões por mês e precisam de audiência para isso. Porém, fala-se muito em profissionalismo, comprometimento, dedicação, prazer em fazer o que gosta e, principalmente, talento por parte daqueles que o praticam. Normalmente, os melhores de cada categoria possuem essas características.

Os torcedores que assistem esportes sabem o que vão vivenciar. Experimentam alegria, tristeza, euforia, frustração, se comovem, ficam raivosos... Absolutamente normal! Os esportes servem para isso também, mas esses sentimentos precisam ser sinceros e provocados de maneira legitima.

Tudo isso não é novidade, faz parte do mundo dos esportes.

A Fórmula 1 não é um esporte!

Paul McCartney fez o show da minha vida duas vezes

Falar de Paul McCartney é fácil, aliás, muito fácil. Ele foi um Beatle; ajudou a revolucionar a música nos anos 60; é o compositor mais bem sucedido da história; toca baixo, guitarra, violão, piano, teclado, bateria; pinta; compõe música erudita; lidera campanhas humanitárias; gravou com John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Stevie Wonder, Carl Perkins, Brian Wilson, Michael Jackson, Eric Clapton, Elvis Costello; já tocou em todos os continentes; é detentor do recorde de maior público pagante em um show... enfim... são mais de 50 anos de carreira bem vividos!

Sempre imaginei assistir um dos seus shows, tenho alguns amigos que já estiveram e sempre falam muito bem e acho que quando a gente deseja muito uma coisa, a gente consegue!

Então.... EU ESTIVE EM DOIS SHOWS DE PAUL MCCARTNEY EM 3 DIAS! E ainda tive o bônus de vê-lo tocando com Ringo Starr. Então são 3 vezes em 7 dias!

Impossível descrever o que se sente quando se assiste a um show do seu maior ídolo vivo (infelizmente George Harrison não está mais por aqui, é meu beatle preferido)

Paul toca por quase 3 horas com um fôlego impressionante pra quem tem 68 anos! Sabe exatamente o que fazer e dizer pra deixar uma platéia empolgada. Um show em San Francsco e outro em Salt Lake City, o primeiro em uma das cidades mais rock’n’roll que existe, o outro numa das cidades mais conservadoras. Os hippies e os mórmons! Paul se saiu bem com os dois...

Os repertórios foram praticamente idênticos e isso mostra a relevância da suas músicas já que os públicos eram bem distintos. Lá estavam clássicos dos Beatles como All My Loving, Day Tripper, Hey Jude, Let It Be, Yesterday, Blackbird, Back In The USSR... mas confesso que as músicas que mais me causaram impacto foram justamente as pós-beatles, aquelas da carreira solo como Letting Go, Live And Let Die, Ram On, Sing The Changes e Nineteen Hundred and Eghty Five! Homenagem a George com Something (que ele incorporou ao seu repertório desde o Concert for George em 2002) e a John Lennon com Here Today (a conversa que eles nunca tiveram) e A Day in The Life/Give Peace A Chance nos fazem pensar como seria o mundo com eles ainda presentes...

Tudo terminou, ficaram as fotos, as lembranças, os souvenires e, sobretudo, a vontade de ver outros shows!

Em outro momento vou postar aqui como foram as aventuras pra se estar presente nesses shows, por hora, fica o registro de um sonho realizado.

E no fim, o amor que você dá é igual ao que você recebe (Paul McCartney em 1969)

Eu vi um Beatle, eu vi dois Beatles!

Eu amo a obra dos Beatles, quem me conhece, quase sempre compreende o seu impacto na minha vida. Posto isso, vamos à memorável noite de 7 de julho de 2010!

Cheguei no Radio City Hall e comecei a perceber que tudo era real. O letreiro (à moda antiga) anunciava Ringo Starr & The All Starr Band e as pessoas circulavam com camisas estampadas com imagens dos Beatles! Eu estava com minha grande amiga Cláudia Tapety, responsável pela minha ida.

Entrei no belíssimo Radio City Hall e procurei o meu lugar, sexta fileira à esquerda, bem perto do palco. Fiquei olhando e imaginando o que aconteceria em alguns minutos. A ansiedade era grande. Veria um dos meus ídolos tocando! Era a noite do aniversário de Ringo Starr.

20:00h e a banda começa a entrar no palco, a euforia toma conta do público, começa-se a ouvir o refrão “It don’t came easy, you know it don’t came easy” e entra um sorridente Ringo Starr no palco! O Radio City vibrava como se fosse algo vivo! Era um Beatle cantando!

Ao terminar a primeira música, eu grito para Cláudia (que estava duas fileiras à minha frente) ”mostra a tua faixa”. Pra nossa surpresa, Ringo leu o que estava escrito: “Ringo, I Love you, Happy Birthday, please, let me give you a presente” e depois ele disse ”Ok, now where is the gift?” e logo em seguida começou a cantar Honey Don’t! Pra quem saiu de Recife para Nova York pra ver o show era quase como um bônus...

O show prosseguiu com Ringo cantando clássicos dos Beatlles como "I Wanna Be Your Man" e "Yellow Submarine" e músicas da sua carreira solo como “The Other Side of Liverpool” e “Photograph”. Todas as suas apresentações eram intercaladas com os membros da sua banda que podem também cantar músicas de seus trabalhos anteriores. O destaque foi Gary Wright (que já gravou com George Harrison e o próprio Ringo) e todos os membros reverenciavam Ringo, principalmente em alusão aos seus 70 anos.

O show se encaminhava para o final quando antes da última música, entra a família de Ringo com um enorme bolo em forma de Bateria! Momento emocionante! Foi muito bom ver Ringo falando com os netos.

Em seguida, ele anuncia que vai cantar uma música e, que se a recepção não for boa, ele nunca mais a cantaria... o que vimos foi uma série de músicos e amigos de Ringo entrando no palco para cantar e tocar junto com ele... ali estavam Zak Starkey (seu filho que atualmente toca com o The Who), Jeff Lynne (amigo que ajudou a produzir a série Anthology e trabalhou com Paul McCartney, George Harrison, Bob Dylan e Roy Orbinson), Tom Petty e até Yoko Ono (devo dizer que essa presença não me agradou muito – antes do show tive a oportunidade de ficar a 1 metro dela). Todos cantaram "With A Little Help From My Friend".

Belíssima maneira se comemorar o aniversário, cercado pelos amigos e família e cantando ...”com uma pequena ajuda do meu amigo”...

O show terminou, as luzes se apagaram, a platéia estava excitadíssima e pedia pelo bis. Nesse momento fiquei imaginando como ele poderia fazer esse bis, cantaria "Octopu’s Garden", "Don’t Pass Me By" (da época dos Beatles) ou alguma da carreira solo?

E quem estava na frente viu quando um colocaram um baixo Höfner no palco! Um baixo Höfner! Marca registrada de Paul McCartney! Confesso que o coração disparou, fiquei nervoso, eu estava muito perto do palco... não havia nenhum anúncio de que Paul estaria no show (mesmo que houvesse um rumor)... e quando eu estava tentando me acalmar observando a reação da plateia (aqueles que estavam mais longe do palco não viram o baixo chegar), a banda começa a entrar novamente no palco... e vejo do meu lado direito aparecer PAUL MCCARTNEY!

Ele entra no palco, cumprimenta os músicos, saúda a platéia e a banda começa a tocar Birthday (música do Álbum Branco dos Beatles de 1968, que todo beatlemaniaco já ouviu em seu aniversário)... a platéia berrava, as pessoas saiam dos seus lugares, a segurança do local estava atônita porque não conseguia controlar tudo... eu me senti na beatlemania dos anos 60!!! Eu estava mais do que feliz... não sei qual a palavra que me descreveria naquele momento...

O show terminou e todos saíram! Fui ao encontro de Cláudia que estava gritando e chorando ao mesmo tempo, ficamos nos olhando, estávamos incrédulos sobre o que tínhamos presenciado. O Radio City lentamente se esvaziava, foi o mais próximo que se pode chegar de um show dos Beatles hoje, já que, infelizmente, não temos mais John Lennon e George Harrison.

Na saída, vimos um amontoado de pessoas que esperavam a banda sair do Radio City... Cláudia de maneira muito perspicaz localizou o carro de Paul McCartney (como ela sabia? Puro instinto – ela disse que ele sempre anda num carro daqueles – e dedução – a tampa do motor estava quente e Paul foi o último a chegar). Esperamos quase duas horas... mas valeu! Vimos a saída de Ringo e Paul. Cláudia inclusive conseguiu chegar bem perto de Paul e trocaram algumas palavras (que ela não lembra por estar muito nervosa...)

A quarta-feira 7 de julho de 2010 terminou. Mas a memória daquela noite seguirá para sempre... eu vi Ringo Starr no seu aniversário de 70 anos, eu vi Paul McCartney tocando com ele. Nada pode me tirar isso... a vida é feita também de lembranças... essa será uma das mais importantes para mim! Ainda bem!

Nova York, paranóia!

A Broadway é uma das principais vias de Manhatan. Sempre movimentada com carros, ônibus, pessoas e até animais circulando. Mas essa tarde estava vazia. Quando entrei, nela achei estranho e, logo em seguida, avistei 5 carros de bombeiros, uma linha de isolamento (daquelas que a gente vê em filme) e a mais adiante outros carros de bombeiros e um amontoado deles olhando uma bolsa.

Achei tudo aquilo muito estranho, mas fiquei observando ao lado de mais algumas pessoas curiosas. Um policial se aproximou e disse que provavelmente aquilo não era nada, mas seria bom a gente ir para longe. Todos desobedeceram, é claro.

Quando tudo terminou, fiquei sabendo que alguém deixou uma bolsa na rua e isso é um sinal forte de terrorismo!

Chamaram os bombeiros e chegaram uns cinqüenta, sem exagero. Se fosse uma bomba e explodisse, talvez o corpo de bombeiro ficasse bem desfalcado.

Enfim, não foi nada. Não sei o que continha a bolsa, mas certamente não era nada que colocasse em risco a vida de qualquer pessoa.

Vi um espetáculo! Desses que a gente não compra ingresso e nem sabe quando vai acontecer, mesmo que Nova York seja palco de atentados e tentativas e esteja sempre alerta.

Foi interessante ver a reação das pessoas e perceber a paranóia de uma cidade que luta pra viver feliz no seu consumismo, mas se depara com uma realidade incerta e inconveniente. Nova York tem seus encantos e, principalmente, vende muito bem os encantos que não tem.

Precisamos de “desenrolados enrolões”

Você não vai tirar 10,0 na sua monografia pra você saber que um trabalho precisa ser bem apresentado!

Foram essas as palavras da orientadora de um aluno após a avaliação do seu trabalho monográfico

Desde que comecei minha carreira docente que participo de bancas de monografia de graduação e pós-graduação. Li trabalhos bons, excelentes, fracos, inócuos e até possivelmente comprados (que nunca consegui comprovar). Sempre tentei contribuir com a melhoria de cada monografia que li, sempre tentei argüir o aluno para que ele pudesse expressar melhor o que escreveu ou tirar alguma dúvida; sempre tentei estipular uma nota que fosse coerente com os objetivos propostos e os resultados encontrados.

Para mim, a apresentação da monografia é um momento quase sempre tenso para o expositor e acho isso algo completamente normal. Há que se ter sensibilidade para entender que aqueles 20 minutos (tempo estipulado para cada defesa) em alguns casos são os mais angustiantes de uma carreira acadêmica ainda em formação. “Gagueiras”, “brancos” e choros são normais! Precisam ser entendidos dessa forma.

Essa semana estive na banca de um aluno brilhante, um pesquisador curioso e arguto, um redator talentoso e desprovido de preguiça. Mas esse aluno tem um grave defeito, ele é tímido! Sua monografia de graduação apresenta 85 páginas de uma discussão aprofundada, coerente e relevante. Mas ele é tímido.

Na sua tensão ele não expressou-se bem na apresentação e, mesmo tendo sido excelente em todas as respostas dadas à banca examinadora, não obteve o merecido 10,0!

Ele foi tímido!

Vejo freqüentemente pesquisadores renomados que se apresentam mal em público, não por timidez, mas por preguiça. Vejo trabalhos irrelevantes sendo premiados com 10,0! Não há uma coerência na vida acadêmica.

Essa semana vi uma carreira que pode ser brilhante sendo punida pela timidez. Prefiro os tímidos competentes aos “desenrolados enrolões”!

Uma obra através do universo!

Esse não é um blog sobre os Beatles, por isso vou fazer o possível para esse não ser um post sobre eles!

Recentemente entrei na era do Blu-Ray (mídia que venceu a guerra contra o DH-DVD pela sucessão do DVD) e minha primeira aquisição foi o filme Across The Universe.

Os musicais estão em baixa na produção cinematográfica há alguns anos, diferente dos tempos em que Gene Kelly, Doris Day, Frank Sinatra e tantos nomes estrelavam obras-primas do gênero. Porém, alguns cineastas ainda se arriscam no gênero e vez por outra filmes como Moulin Rouge e Chicago aparecem.

A simplicidade e a complexidade podem andar juntas e quando isso acontece, normalmente nos surpreendemos. É simples apreciar a música dos Beatles, ouvir suas melodias e gostar das suas letras. Mas é complexo produzir novas versões, mexer no “sagrado” para os fãs mais ardorosos. O próprio George Martin (produtor da banda e considerado o quinto Beatle) foi criticado pelas mexidas que fez no Yellow Submarine Songtrack e Beatles Love.

Então o que dizer de um musical do século XXI cantado e tocado por jovens atores e músicos que contam uma história toda criada a partir e através das letras das músicas dos Beatles?

O resultado é perigoso, mas é genial!

O filme Across The Universe pega o espectador e o leva para além do que se imagina... o roteiro trata do inglês Jude que chega aos EUA durante os anos 60 e se envolve com a estadunidense Lucy. Além disso, fazem parte da trama Max, Jo-Jo, Prudence e Sadie (todos nomes de personagens de músicas dos Beatles). A história usa as angústias e o rápido amadurecimento de pessoas que a princípio só queriam curtir a vida, mas são colocadas em situações que pedem um posicionamento, seja na vida afetiva, relacionamento com amigos, drogas, política, lugares e experiências... tudo isso ao som de versões bem criativas de várias canções de todas as fases dos Beatles. O filme conta ainda com a participação de Bono Vox como Dr. Robert, Salma Hayek como uma enfermeira em Hapinness Is a Warm Gun e Joe Cocker cantando Come Together!

Não quero dar mais detalhes sobre a obra porque cada pessoas precisa experimentá-la à sua maneira e quanto menos se sabe, acredite, nesse caso é melhor!

Algumas idéias parecem óbvias, mas nunca são produzidas, o Across The Universe foi.

Across The Universe. Dirigido por Julie Taymor. Elenco: Jim Sturgess; Evan Rachel Wood; Joe Anderson; Dana Fuchs; Martin Luther McCoy; T. V. Carpio; Bono; Eddie Izzard; Salma Hayek e Joe Cocker. Estados Unidos e Inglaterra, 2007. 133 min.